KOHI Kulturraum Karlsruhe
Das Programm

Durch die Kombination von Elementen aus Electronica, Postrock und Alternative Rock mit progressiven und Gothic-Untertönen hat die schottische Band MIDAS FALL einen unverwechselbar fesselnden Sound geschaffen. Die vielschichtigen Klanglandschaften werden vom melancholischen Gesang von Elizabeth Heaton angeführt – ein Sound, der als „ätherisch“ beschrieben wird, eindringlich und bezaubernd.
„Sie arbeiten in ihrer eigenen Welt, einer Post-Rock-Melancholie mit der eisigen Schönheit eines Olafur Arnalds.“ (Prog-Magazin)
Die schottische Alt-/Post-/Progressive-Rock-Band veröffentlicht ihr fünftes Studioalbum Cold Waves Divide Us am 8. März 2024 weltweit auf Monotreme Records. Nach der Veröffentlichung des vierten Albums Evaporate hatten sie hervorragende Kritiken erhalten. So bekamen sie die Chance, auf Robert Smith´s Meltdown Festival, dem ArcTanGent Festival und dem Gloomaar Festival aufzutreten sowie Headliner-Tourneen in Großbritannien und Europa zu spielen. 2018 gewann die Band bei den Progressive Music Awards den Preis für den besten Limelight Act. Im September 2015 veröffentlichten Midas Fall ihr drittes Album The Menagerie Inside, gefolgt von einer einmonatigen Europatournee mit dem kanadischen Musiker Raised by Swans.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Die klassisch ausgebildete Pianistin, die durch ihre Liebe zum Old-School-Hip-Hop zum Jazz kam, gilt als „Jazzvirtuosin mit Pop-Sensibilität“. Von Kritikern weltweit wird ELIZABETH SHEPHERD für ihr fesselndes Songwriting und ihre emotional packenden Auftritte gelobt. Das internationale Debüt der im kanadischen Montreal lebenden Musikerin, die durch ihre Stimmgewalt besticht, war bereits 2006 von den Hörer:innen der einflussreichen Gilles Peterson Show auf BBC Radio Worldwide zu einem der besten Jazz-Alben des Jahres gewählt worden. Wie etwa Esperanza Spalding oder Robert Glasper gehört sie zu einer Riege vom Jazz beeinflusster Musikerinnen und Musiker, die den Jazz einer neuen Generation von Musikfans näher gebracht haben. Acht vielbeachtete Alben, zuletzt das 2023 erschienene „Three Things“, zahlreiche Auftritte unter anderem auf den wichtigsten Jazzfestivals und in den bedeutendsten Clubs gehen auf das Konto der Kanadierin, die nach längerer Zeit endlich wieder in Karlsruhe zu erleben ist.
Elizabeth Shepherd // keys and vocals
Colin Kingsmore // drums Scott Kemp // bass

Eine Kooperation von Jazzclub Karlsruhe und KOHI
Eintritt: 18,- (Ermäßigt: 16,-, Jazzclub- und KOHI-Mitglieder: 13 Euro)
Veranstaltungsort: Jazzclub, Kaiserpassage 6, 76133 Karlsruhe
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Berlins anatolische Post-Punk-New-Wave-Band ist heiß und explodiert mit dynamischen, polyrhythmischen Psych-Grooves, Live-Energie und einem galaktischen Elan für abseitige Effekte. Die Sounds von KARA DELIK sind in der Geschichte des anatolischen Rocks, der Neuen Deutschen Welle und des Dub verwurzelt und werden alle mit einem spritzigen und explosiven Live-Punch präsentiert. Das internationale Trio aus Barış Öner (Istanbul Ghetto Club) an der Saz, Andi Sommer (Henry Fonda, Yacht Communismn) an Bass und Synthesizern und Schlagzeuger Eilis Frawley (Anika, Laura Lee & The Jettes) verweben energiegeladene, komplexe Rhythmen, Klanglandschaften und Effekte.
Kara Delik wurde 2020 gegründet und eroberte zunächst mit ihrer Debüt-EP Tamam die Berliner Szene, bevor sie ihre Sounds über den ganzen Kontinent trugen und ihre Fans später mit einer EP-Tetralogie mit dem Titel Singularities belohnten. Nachdem sie auf dem gesamten Kontinent und auf mehreren Festivals gespielt hat und ein Album in der Pipeline ist, ist niemand davor sicher, in den Musikstrudel von Kara Delik hineingezogen zu werden.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

365XX - LIVE ON STAGE
Wohl kein anderes Musiklabel hat in den vergangenen dreieinhalb Jahren eine vergleichbare mediale Welle verursacht wie 365XX, Europas erstes Rap Label für weibliche und genderqueere Artists.
2020 als gemeinsames Projekt von Musikjournalistin/-promoterin Lina Burghausen aka Mona Lina und [PIAS] Germany gestartet, gilt 365XX zu Recht als Kreativhub für innovative Künstlerinnen, von Boombap und Battlerap bis zu R&B und UK Garage. Im April 2024 kommt 365XX nun in eure Stadt: Die Labeltour macht Halt in sechs Städten und zeigt klar und deutlich, wo die 365-Artists hingehören: Auf die Bühne!
Mit CARY, MIMI und SATARII werden im KOHI vier Acts mit dabei sein, die HipHop in den unterschiedlichsten Facetten repräsentieren und eines gemein haben - sie sind phantastische Live-Acts. Alle Artists haben in diesem Jahr medial gefeierte EPs, Alben oder Singles veröffentlicht und arbeiten bereits an neuen Projekten.

CARY: https://www.instagram.com/yes.cary/
MIMII: https://www.instagram.com/mimiioffiziell/
SATARII: https://www.instagram.com/mssatarii//

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Die Ausstellung „Kontraste im Fluss“ von der Künstlerin ANNA STITZ lädt zu einer fesselnden Reise durch abstrakte Kunst ein, in der Emotionen, Farben und Formen miteinander verschmelzen.
Ausgestellt werden Werke von abstrakter Großformatmalerei bis hin zu kleineren, zarten Aquarellzeichnungen. Die Künstlerin schöpft ihre Inspiration größtenteils aus dem Alltag. Auch ihr jüngster Auslandsaufenthalt auf Teneriffa hat spürbar auf ihre Bilder eingewirkt. Der Kontext der Entstehung der Werke steht im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Die Werke sollen dazu einladen, die Welt durch die Augen der Künstlerin zu betrachten und zum Gespräch darüber anregen. Im Austausch über abstrakte Kunst wird die Vielfältigkeit der Interpretationen und Sichtweisen deutlich. Seien Sie Teil dieser faszinierenden Reise und entdecken Sie, wie Emotionen, Farben und Formen in einem stetigen Fluss von Kontrasten miteinander interagieren. Die Ausstellung wird am 21. April mit einer Vernissage eröffnet und ist bis 9. Mai zu sehen.
Zur Künstlerin: Anna Stitz, geboren 1999, absolvierte erfolgreich das Studium der Kunst auf Lehramt an der Pädagogischen Hochschule in Karlsruhe. In der Kunst hat sie während ihres Studiums eine große Leidenschaft entdeckt, welche sie auch über Instagram teilt (@bozzetto21). Aktuell ist die Künstlerin im Referendariat. Eigene Kunstwerke waren und sind bereits in der Majolika Manufaktur in Karlsruhe, dem Kundenzentrum des Karlsruher Verkehrsverbundes, im Fraunhofer-ISI in Karlsruhe und im Rathaus in Dörzbach zu betrachten.

Beginn: 17 Uhr

Sich nackt machen, im übertragenen Sinne alte Kleider abwerfen. Nackt in der Welt stehen - ohne die nicht mehr dienlichen Muster und den seelischen Ballast. Diese Transformation thematisiert Kate Birch in den Songs ihres neuen Albums The Fool, das beim Label Red Brick Chapel erschienen ist.
Laura Schuler spielt seit vielen Jahren die Geige und hat sich international mit diversen Formationen und Bands in der experimentellen Jazzszene einen Namen gemacht (Trio Esche, Laura Schuler Quartett u.a.). Unter dem Pseudonym Kate Birch bewegt sie sich Richtung Indie-Pop, konzentriert sich mit Musik voll entrückter Schönheit und spannenden Ebenen auf Songwriting und Producing. Während eines längeren Aufenthalts in New York erdacht und ausformuliert, zeigt ihre Musik eine Symbiose aus diversen Welten und Electronica-Klänge mit verzaubernder Wirkung. Nach zahlreichen Solo-Konzerten (CH, DE, SWE, DK) vor der Pandemie, tritt Kate Birch nun auch im Duo mit Clemens Kuratle auf. Der Musiker aus Bern und Köln steuert seinen Beitrag am Schlagzeug, Synths und Backing Vocals bei. Zusammen gelingt es den beiden, größer als ein Duo zu klingen.

Laura Schuler aka Kate Birch - Vocals, Synths, Violin, Samples
Clemens Kuratle - Drums, Synths, Vocals, Samples.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Heute ist endlich wieder SONG SLAM - der regelmäßige Musikwettstreit im KOHI. Alle können mitmachen, die schon immer oder endlich wieder ihre Songs auf der Bühne präsentieren wollen. Natürlich eigene Kompositionen und keine Coversongs und gerne unter 7 Minuten pro Nummer. Alles an Instrumenten ist möglich und erlaubt, so auch Loop Stations und Co. Begleitet wird der Abend von einer eleganten Moderation in fairer und launiger Art. Zwei Runden gibt es mit Zufallsjury und dann wird die Siegerin oder der Sieger schlussendlich via Applaus gekürt. Hier wurden mitunter schon außergewöhnliche Talente entdeckt! Wir erinnern uns gern an ganz früher und einen bis dato völlig unbekannten Max Giesinger mit seinem Gewinnerlied „Bist du durchgeknallt“ ... Moderation: Paula Höll
Anmeldung für Live-Acts unter songslam@KOHI.de

Heute mit:

Rockbottom
Hallo! Wir sind eine fünfköpfige Band, die Ende 2022 gegründet wurde. Anfangs waren wir nur für die musikalische Unterhaltung auf unserem Abschlussball verantwortlich, aber wir alle haben uns schnell in die Band verliebt. Daher beschlossen wir, dieses Projekt auch nach unserem Schulabschluss weiterzuführen. Seid gespannt auf Neuerscheinungen! https://www.instagram.com/bandrockbottom/

Femisto
Kleinkünstler, Dichter, Rapper, Aktivist. Von allem ein bisschen was: Das ist Femisto. Wer Rap fernab des Mainstreams mag, ist hier genau richtig. https://www.facebook.com/FEMISTOLandau/

MicroFlower
Microflower ist ein neues Akustik-Projekt des Gitarristen Oliver Braun mit einer wunderbaren Sängerin. Dazu kommen Beats aus dem Laptop. Sie freuen sich sehr ein paar Songs mit uns teilen zu dürfen. https://www.mircroflower.de/

Kai Olaf Stehrenberg
Kai Olaf, geboren 1980 in Marburg, wohnt seit 1987 im Großraum Hannover und steht seit seinem neunten Lebensjahr auf der Bühne. Seinen ersten Auftritt absolvierte er an der Seite von Rolf Zuckowski in der Braunschweiger Stadthalle – für ihn eine Initialzündung, selbst Gitarre zu lernen und eigene Songs zu schreiben, die er zunächst bei diversen Schulveranstaltungen vortrug. Erst nach dem Abitur zog er aus, andere Bühnen zu erobern. Viele Jahre später weist seine Biografie nicht nur unzählige Auftritte quer durch das Bundesgebiet auf, sondern auch so unterschiedliche Referenzen wie einen Songtext für Nino de Angelo, viele gewonnene Songslams und einen Fernsehauftritt beim NDR Comedy Contest. https://kai-olaf.com/

Konni K.
Konnie K. ist der Typ mit der Mandoline und einigen deutschen Songs im Gepäck. In seinen Liedern gibt es verrückte Geschichten und eingängige Melodien. Mal ernst, mal albern, aber immer mit 'ner Prise Charme. Die Mandoline und er, sie sind ein unschlagbares Team! Ein bisschen Indie, ein bisschen Rock und alles schön tanzbar durchmischen: Fertig sind Songs wie “Abstellgleis” oder “Nautilus”. Er kann aber auch ruhiger mit abgespeckten, akustischen Sounds. So kann man ihn oft live erleben: Nur mit Ukulele und Gesang, ohne viel Schnick-Schnack. https://open.spotify.com/intl-de/artist/0ADxjgDM5DSTf5gcJPSCZ8?si=b-Bt1kllTBqvLNg7Ze_QZA

Paula Höll // Moderation
"Stand Up Comedienne, Poetry Slammerin, Ukulele-Kabarettistin, Impro-Schauspielerin, Werbetexterin und natürlich Moderatorin... Was nach viel klingt, kann auch salopp in einem Satz zusammengefasst werden: Paula Höll macht Dinge mit Worten auf Bühnen. Die Leidenschaft für Sprache merkt man der talentierten trans Frau in allen Bereichen an. Mal performt sie abstruse Anekdoten, mal seelenstreichelnde Gutenachtgeschichten, oder aufbrausende Polit-Poesie. Dabei ist sie stets schön feministisch, jedoch ohne erhobenen Zeigefinger, stattdessen mit zwinkerndem Auge. Wer ihr begegnet, sie beim Moderieren bestaunt, oder ihr auf Instagram unter @paulahoell folgt, merkt schnell: Es ist kaum möglich, sich nicht von ihr inspirieren zu lassen."
https://www.instagram.com/paula.hoell

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

CULK sind eine besondere Band. Die Wiener Gruppe um Sophie Löw schafft es, die Augen vor der großen Tristesse der Welt nicht zu verschließen und sprechen in ihren Songs ein zumeist unter der Oberfläche brodelndes Unbehagen an. Nach ihrem letzten Album “Zerstreuen über Euch”, mit dem CULK sich den gesellschaftspolitischen Ungleichheiten zwischen den Geschlechtern und der destruktiven hegemonialen Übermacht des Patriarchats gewidmet haben, wollen sie mit ihrem dritten Album “Generation Maximum” ein neues Kapitel aufschlagen: In den lyrischen Songtexten von Sophie Löw wird die Diskrepanz verhandelt, einerseits in der “Geburtslotterie” vermeintlich auf die Butterseite des Lebens gefallen zu sein, andererseits beim Untergang einer Welt wie wir sie kannten (oder vielleicht nur herbeigesehnt hatten) praktisch tatenlos zuzusehen. Sei es die Klimakatastrophe, Wahlgewinne rechter antidemokratischer Parteien, Auseinanderklaffen der Schere von Arm und Reich oder nur persönliches auswegloses Herumgewurschtel im eigenen Prekariat. CULK nehmen dich aber auch bei der Hand. Sie vermitteln ein Hope-in-the-Dark-Gefühl, geben eine Ahnung vom Licht am Ende des Tunnels, ohne dabei große Versprechungen zu machen. Sie fungieren als Wegbegleiter und vermitteln das Gefühl, mit diesen Sorgen nicht allein zu sein: Es gibt noch andere, die Ohnmacht vor den großen Missständen verspüren. Wo andere textlich an simpler Schwarz-Weiß-Malerei festhalten, machen es sich CULK in den Lyrics wie in der Musik nicht zu einfach. Ihr Sound hat sich längst vom engen Korsett der Schublade Postpunk/Shoegaze gelöst und vermittelt gemeinsam mit den präzisen Songtexten eine außerordentlich poetische Kraft.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

2012 veröffentlichten WOLKE (Oliver Minck und Benedikt Filleböck) ihr bis dato letztes Album „Für immer“. Zu den großen Hits des Jahres zählten damals „Somebody that I Used To Know“ von Gotye, „Call Me Maybe“ von Carly Rae Jepsen und „Tage wie diese“ von den Toten Hosen. Pophistorisch also Äonen entfernt. Nun reiben sie sich den Sand aus den Augen, räkeln sich und machen einfach dort weiter, wo sie aufgehört hatten.
Mit ihrem minimalistischen, aus den Grundelementen Gesang, Piano, Bass und Drumcomputer bestehenden Soundgerüst hatten sie dem Zeitgeist ja schon immer ein Schnippchen geschlagen. Im Fokus stand von Anfang an die eigene Note. Und so kommt das Kölner Duo auch jetzt nicht mit Trap-Beats und getunten Vocals um die Ecke, sondern besinnt sich auf seine Kernkompetenz: herzergreifende Songs schreiben und diese mit kühlem Kopf in einen eher kargen Soundmantel hüllen.
Auch Wolke mögen Veränderung – was sie nicht mögen, ist Beliebigkeit. Und so muss man eben ein bisschen genauer hinhören, um zu spüren, dass die letzten 12 Jahre nicht spurlos an den beiden vorübergegangen sind. Pop ist bei Wolke aber schon immer Haltungsfrage gewesen: Ironie, Humor, Selbstmitleid, Pathos, Kitsch und Künstlichkeit – all diese Zutaten sind niemals Selbstzweck, sondern sie werden für die feine Würze genutzt. Das erklärte Ziel ist und bleibt der aufrichtige Popsong.

PLEIL, 1 Mann mit seiner Stromgitarre aus Rhein Main. Singt deutsche Texte über den Wahnsinn und die Welt in der wir (über-)leben. Beeinflusst vom amerikanischen Indierock der achtziger/neunziger Jahre (im Schallplattenschrank: Lemonheads, R.E.M., Buffalo Tom) und Postpunk (in der Playlist: Joy Division, The Cure, New Order). Album-Debüt 2020 mit „Die Spur des Kalenders“, nachgelegt im März 2021 mit der Vinyl-Single „Liebe Grüße/Jazz ist keine Option“. Aktuelles 2tes Album „KEINE ZEIT“ seit 01.07.22!
https://pleilmusik.bandcamp.com/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

132 Beschädigungen aus dem reflektierten Leben
Wenn Gereon Klug nicht gerade Songs (etwa Deichkinds »Leider geil«) erfindet, oder revolutionäre, den Alltag verschönernde, noch nicht zur Marktreife gelangte Gegenstände (das bisher einzig essbare Kochbuch der Welt) entwickelt, dann schreibt er »psychedelische Schlachtengemälde« (taz) oder als Hans E. Platte den »besten Newsletter Deutschlands« (FAZ). Klug publiziert(e) in »DIE ZEIT«, »titanic« und angeblich auch im »Handelsblatt«. Da kommt über die Jahre natürlich ein ordentlicher Batzen Text zusammen. Zeit also für ein neues (leider nicht essbares) Klug-Buch.
»Die Nachteile von Menschen« enthält sämtliche ZEIT-Kolumnen, sowie zuvor unveröffentlichte Texte. Allein schon das Inhaltsverzeichnis ist das Geld wert, da sieht man gleich: Hier prosten sich Hirn und Zwerchfell zu.
Klug ist nicht nur Tüftler, Bonvivant, Songerfinder und Listenschreiber, sondern übrigens auch der einzige Mensch, den Harry Rowohlt vom Deutschen ins Englische übersetzte (und nicht umgekehrt) – womit seine Welt auch ganz gut umschrieben ist:
„Als Mensch und als Benachteiligter liebe ich kluge bzw. Klugs Bücher. Je mehr ich von ihm lese, desto vielleichter kann ich mal so werden wie er.“ (Oliver Maria Schmitt) „Gereon Klugs ‚Nachteile von Menschen‘ muss auf der kurzen Liste der Vorteile von Menschen vermerkt werden“ (El Hotzo)
„Wer das liest ist doof!“ (Carsten Erobique Meyer)
„Eine Offenbarung an geistvoller Unterhaltung. Und ich komm trotzdem nicht dahinter, wie Klugs Kunst genau funktioniert.“ (Jan Weiler)
Seine Texte machen Ernst mit lustig und erfinden die Wahrheit.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Und wieder ein KOHI-Poetry-Slam im Tollhaus!
Beim Poetry Slam treffen Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie in einer textbunten Mischung aufeinander. Mit einem Mikrofon und sieben Minuten Sprechzeit pro Teilnehmer:in treten die Poetinnen und Poeten gegeneinander an, um Euch, das Publikum, von ihrer Kunst zu überzeugen. Dieses Erfolgsrezept hat die Slam-Poesie zu einer äußerst beliebten Veranstaltungen gemacht. Lasst Euch von der Energie und Kreativität der Poetinnen und Poeten begeistern und taucht ein in die Welt der Slam-Poesie.
Moderation: Moritz Konrad und Stefan Unser.
Mit Vorverkauf!

Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr

Die HAPPY HOUR ist jene glückliche Stunde, in der noch alles möglich scheint, der Abend erst beginnt und man noch nicht den vollen Preis bezahlen muss. Sie ist sozusagen das Gegenstück zum Katzenjammer am Tag danach. Die Hoffnungen sind noch lebendig, ein Zauber liegt in der Luft, der Horizont der Möglichkeiten dehnt sich! Nachdem STUPID LOVERS zu dem Schluss gekommen sind, dass die Welt dringend Hoffnung braucht, haben sie diese Show ins Leben gerufen.
Aus den jeweils vorhandenen Zutaten - Ideen, Musik, Publikum, Talent und Witz - mixen sie in Windeseile einmalige Theatercocktails, die knallen, unterhalten und ein Fenster im Gehirn öffnen. Dringend empfohlen vom Institut für geistige Fitness und Sozialhygiene. STUPID LOVERS feiern die Situationskomik und den Stil im Freestyle. Durch die Spontaneität und ein untrügliches Gespür für die Absurdität des Menschlichen lassen STUPID LOVERS auf der Bühne einen Kosmos voller Ideen, Anspielungen und Komik entstehen. Dabei rücken sie die Dinge auf ihre eigene, radikal improvisierte Weise zurecht. Damit man gemeinsam lachen kann über die rührenden Versuche, ein wenig Ordnung in unsere Leben zu bringen. Ein Abend mit STUPID LOVERS entspricht ungefähr 4 Energy-Drinks und einem Sprint durch ein Spiegelkabinett.
STUPID LOVERS, das sind:
Nicole Erichsen - Schauspielerin, Comedienne und Teil des deutschen Nationalteams bei der Theatersport Europameisterschaft 2024.
Gunter Lösel - Schauspieler, Improvisateur und Doktor der Theaterwissenschaft.
Ebbi Grözinger - Pianist, Geräuschmacher und Ringträger.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Querfunk is the place to hear!
Jeden ersten Sonntag im Monat ab 19 Uhr verbreiten wir unsere hauseigene Radiosendung über den Äther. Auf 104,8 MHz und im Internet. Das KOHI funkt also ordentlich dazwischen! Die Bands und die Acts, die hier laufen, spielen bei uns live. Eine glänzende Möglichkeit also zum Mäuschen spielen und perfekt vorbereitet aufzutrumpfen, bei den mittlerweile oft Legende gewordenen KOHI-Gigs und -Shows. Irgendwo zwischen Neoschlager, Postkraut, Subpop und Undergroundrap ist hier alles möglich. Ohren auf also, wenn es wieder heißt: KOHI meets Querfunk.

Beginn: 19 Uhr

Aber hallo, die Leopold Kraus Wellenkapelle spielt in der Stadt! Die Leopold Was-Kapelle? Sollten Sie tatsächlich zu jenen gehören, die diesem Hidden Champion mit dem etwas gewöhnungsbedürftigen Namen an dieser Stelle zum ersten Mal begegnen, dann dürfte wohl auch Ihnen bereits dämmern, dass es sich bei der Wellenkapelle nicht um das nächste große Ding handeln wird. Und damit liegen Sie goldrichtig. Denn, was der Connaisseur bereits seit 20 Jahren weiß, bei den Kings of Black Forest Surf werden Sie unter Garantie nicht von hochgepushten, handzahmen und geldgeilen Showbiz-Marionetten verarscht. Berlin, Turin, Paris und Wien kann jeder, aber im Gegensatz zum „Big Player“ können die Poldis halt auch Titisee, Oslip, Frick und Lütschenbach! Ambitioniert, ungeniert und beinahe immer geschmackvoll spielt die Wellenkapelle jedenfalls seit mehr als zwei Jahrzehnten auf hunderten Bühnen in und abseits der Metropolen, ihre gänzlich eigene Version der Teenager-, Halbstarken- und sonstiger Außenseiter-Musik des letzten Jahrhunderts. Hier wird auch nur mit dem Seepferdchen in den schwierigen Gewässern von 60s Rock‘n‘Roll, Surf und Beat recht weit rausgeschwommen. Von einem Quartett, das wohl auch in Zukunft unbedingt lebensbejahend und reichlich unoptimiert gegen den Aufstieg spielt. Das geht doch gar nicht, sagen Sie? … gibt´s aber trotzdem. Herzlich willkommen bei der Leopold Kraus Wellenkapelle!

Keep ready for the Surfrock-Rollercoaster! Songs wie ´Drunk on an Hovercraft´ oder ´Malolaktische Gärung´ versetzen die Amygdala in Wallung, bis du deinen Namen rückwärts tanzt!
Instrumental � la Man or Astro-man?, Bambi Molesters und Co. oder als Fünfer-Pack mit Coco-Betty an Gesang und Tasten: Mit Punkrock in der DNA und großem Herz für euphorisierende Surf-Melodien sorgen die Coconuts aus Karlsruhe seit 2013 für Bewegung vor den Bühnen deiner Stadt. Komme, staune und schüttel´ alles, was du hast!

Facebook: https://de-de.facebook.com/thecoconutssurf/
Bandcamp: https://thecoconuts.bandcamp.com
YouTube: https://www.youtube.com/@thecoconuts5376

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Kitz hat sich in den letzten Jahren einen Namen als Sängerin im experimentellen Popbereich in Stuttgart gemacht.
KiTZ agiert in einem Musikgenre, das sich ständig neu erfindet, innovativ ist und Räume mit anderen Arten von Künsten vermischt. Diese Suche ist zu einer Erkundung geworden, sie entwickelt gerne Räume um jedes Lied herum, etwas, das als Ergebnis das hinterlässt, was sie als „ organische Schwingung“ bezeichnet.

Mit KiTZ spielt sie eine One-Woman-Show. Rhythmen, Samples und Bass, die sie live zu einem „organischen elektronischen Erlebnis“ verbindet. Sie mag es, die Dinge minimal zu halten und stellt bei diesem Projekt ihre Stimme in den Mittelpunkt, indem sie Lieder über Selbstermächtigung, Mut, Authentizität singt und „schwierige“ Momente wie Selbstzweifel oder Angst zum Ausdruck bringt. Ihre Arbeit als Musikerin, Komponistin und Performancekünstlerin erweitert sich kontinuierlich durch ihre konzeptuellen Kompositionen von Film- und Theatermusik.

KITZ vereint Verletzlichkeit und Kraft, Natürlichkeit und Unwirklichkeit, Dunkelheit und helles Licht gleichermaßen. Man wird auf eine Reise der Gegensätze mitgenommen, in eine Klangwelt, in der sich die einzelnen Songs zu einem authentischen experimentellen Statement verdichten.

Fr, 10.05.24, 20 Uhr: Konzert
So, 12.05.24, 17 Uhr: Vernissage + Liveperformance

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Frank’s White Canvas ist ein Frauenduo aus Chile, das mit der Absicht geboren wurde, Musik zu machen, die eine rohe und direkte Botschaft an die Öffentlichkeit bringt. Das Ziel der Band ist es, den Menschen Hoffnung zu geben und sie in ihren persönlichen Kämpfen zu begleiten. Die Vergangenheit hinterlässt Narben, aber eine „weiße Leinwand“ wird immer verfügbar sein, ein Raum, in dem man seine Geschichte neu schreiben und einen neuen Weg einschlagen kann. In ihrer kurzen Karriere sind sie bereits auf Bühnen wie dem Mad Cool Festival in Spanien, Vive Latino in Mexiko-Stadt, Rock al Parque in Kolumbien und Lollapalooza in Chile aufgetreten. Im Jahr 2022 eröffnen sie die Show für Guns n Roses in Chile. Darüber hinaus hat das Duo seine Musik auf Tourneen in den USA, Europa, Kolumbien und in ganz Chile vorgestellt. Am 13. November 2020 brachten sie ihr neues Album „My Life, My Canvas“ auf den Markt, das in London von Dimitri Tikovoï (Placebo, Blondie, Charli XCX) im Narcissus Studio produziert wurde. Frank’s White Canvas haben ein intimes Longplay-Album voller Kraft und Persönlichkeit veröffentlicht, das verschiedene Wettbewerbe gewonnen hat, wie z.B. „Bester Rockkünstler“ bei den Pulsar Awards 2021, „Bestes Rockalbum“ bei Radio Futuro, „Rockalbum des Jahres“ bei Irock und es wurde für „Bestes Rockalbum“ bei den Musa Awards nominiert. Im Sommer 2023 werden sie sich zum ersten Mal auf einigen Festivals in Deutschland präsentieren bevor es 2024 dann auf eine größere Deutschlandtour geht.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Die Sängerin, Sound- und Performance-Künstlerin sammelte ihre ersten Erfahrungen als Autodidaktin in ihrem Atelier in den Wagenhallen Stuttgart. Dort gründete sie ihre erste Band ANNAGEMINA. Sie hat zahlreiche Bühnenauftritte und veröffentlichte in den letzten Jahren mehr als 10 Tonträger. Für ihre konzeptionellen Theatermusikproduktionen und Filmmusiken hat sie schon und Nominierung erhalten (u. a. Beste Filmmusik „die Tochter“; Toronto Canada). 2020 veröffentlichte sie unter dem Namen KiTZ ihr erstes Solo-Album. Die Grundlage ihrer Kompositionen ist immer die Improvisation, die dann ausgearbeitet wird. Sie arbeitet intensiv an elektronischer Klangforschung und experimentiert im Bereich verschiedener Improvisationstechniken mit digitalen und analogen Instrumenten, Effektgeräten und der Stimme. Die Verschmelzung von experimenteller Popmusik, Performance und Bildender Kunst ist ihr Antrieb. Das Verfremden von Fotografien bildet eine wichtige Ergänzung zu ihrer Musik. Das bewusste Abtrennen und Fragmentieren spiegelt das Verfahren des Samplens in ihrer Musik wider. Ihr aktuelles Projekt „Lostsongs“ wurde Ende 2021 online veröffentlicht. Hier vermischt sie ihre Kunst und Musik in einer eigenen virtuellen Galerie.

Vernissage: 17 Uhr
Live-Performance: 18 Uhr

Aufgepasst! Da kommt ein wahrlich musikalisches Kult- Highlight auf uns zu!
Verwurzelt in einer wichtigen musikalischen Gesangsform der Renaissance und des Frühbarocks - der Madrigal-Tradition (also mehrstimmige Vokalstücke meist weltlichen Inhalts) - mischte MIRANDA SEX GARDEN dies später mit Gothic-, Industrial- und Prog-Rock. Seitdem hat ihr musikalischer Hybrid viele Früchte getragen. Mit „Madra“ aus den 1990er Jahren führten sie die Klassik-Charts an. Sie tourten mit Größen wie Depeche Mode, Nick Cave & the Bad Seeds, Hole und Einstürzende Neubauten. Sie haben vier weitere Studioalben veröffentlicht, darunter das von der Kritik gefeierte, atemberaubende Carnival of Souls, ihr bislang letztes.
Ihr aktuelles Arrangement umfasst Gründungsmitglied Katharine Blake als Sängerin, Trevor Sharpe (Minty, The Servant) am Schlagzeug, Teresa Casella (Wasted Youth) am Bass und Justine Armatage (The Cesarians) an den Keyboards. Gründungsmitglied und Gitarrist Ben Golomstock starb 2018, aber sein Sound lebt durch Kavus Torabi (Cardiacs, Gong) weiter. Die Darstellerin Bev Lee Harling vervollständigt die Gruppe.
Vielen wird Katharine Blake als Gründerin der klassischen Chartstürmergruppe Mediæval Bæbes bekannt sein, die elf Studioalben veröffentlicht hat und für ihren einzigartigen Chorsound einen Ivor Novella Award und zwei Emmy-Nominierungen erhielt. Miranda Sex Gardens ausverkaufte One-Night-Show im Londoner 100 Club im Juli 2022 war nach zwanzig Jahren Winter ein lang erwarteter Frühling. Im Herbst 2023 kehrten sie für eine weitere Show in London zurück, der dann eine UK-Tournee folgte. Die Band freut sich auf Auftritte im Ausland und die Veröffentlichung neuen Materials in diesem Jahr.

Eröffnen wird den Abend der Sänger BLEEDINGBLACKWOOD, Electronic Opera for Dark Souls.
https://youtu.be/Zz5SkbrKiUQ?si=c9Lf0VUYFtYNzdYP https://www.instagram.com/bleedingblackwood

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Hier nun endlich das heiß ersehnte Nachholkonzert! Eigentlich wollten Station 17 nach einer Phase der Distanz nur mal wieder beim Musizieren gemeinsam in einem Raum stehen. Sie fuhren raus aus Hamburg, auf eine abgelegene Anlage im schleswig-holsteinischen Hügelland der Hohen Geest, und spielten neue Songskizzen – den ganzen Tag und bis spät in die Nacht hinein. Das Ergebnis wollten sie im Anschluss auf einem Konzert in der Hamburger Fabrik live spielen. Dass zu den Resultaten dann gleich auch ein ganzes Album zählen würde, hatte keiner aus der Band erwartet. Doch die Musik sagte es ihnen mal wieder selbst: das, was hier in der Strahlkraft des Moments entstanden war, ließ sich nicht reproduzieren. Ein Glücksmoment für das Bandkollektiv. »Oui Bitte«, Station 17-Album No. 11, war entstanden. Ganz unverhofft, zwischen Pool und Forellenteich …
So zeigt sich hier wieder mal und dabei par excellence: Die Musik von Station 17 ist vor allen Dingen so gut, weil es eine so große Freude bereitet, sie anzuhören. Woran liegt das? Nun, zunächst einmal bietet sie ganz unterschiedliche Zugänge! So kann man sich wahlweise auf das intuitive Referenzspiel einlassen, das hier betrieben wird, kann dabei den nachgezeichneten Genrelinien folgen (also: mit Wissen hören), man kann sich aber auch an den poetischen Erzählungen orientieren, die in wenigen Worten einen weiten Nachklang eröffnen. Oder man lässt sich ganz einfach vom treibenden, elegischen Rhythmusspiel mitnehmen; liegend, tanzend, wie es gerade kommt. Alles scheint möglich in der Grenzenlosigkeit dieser Musik. Die sieben Stücke nämlich spülen diese offenherzigen Einladungen in einen fließenden, ästhetischen Strom, bündeln sie zu einem Genuss, der die eigene Disposition vergessen lässt.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

new music not exactly about dentists, dantists and the fall of the roman empire. but that's it - anything else is discussed, solved and sometimes even sung about. new music concerning dark matter, anti matter and doesn't matter. new music of enormous relevance, importance and seriousity. new music to watch pearls by. new music about pop. CLUB OF PROBLEMS ist eine ganz neue Band aus Freiburg im Breisgau - die vier Typen dagegen sind längst erfahrene Hasen auf dem Gitarrenpop-Dancefloor. Endlich bringen sie für ein gemeinsames Debütalbum all ihre Qualitäten zusammen: Melancholisch und schwer, dabei tanzbar und mindestens so beknackt wie diese Zeit.
Jeremy Dhôme: Drums
David Kurz: Bass & Stimme
Tom Selzer: Gitarre, Synth & Stimme
Dominik Boll: Stimme & Gitarre

Dazu kommen aus Rotterdam GOLDBLUM mit Michiel Klein und Marijn Verbiesen (Red Brut, Sweat Tongue) and Michiel Klein (Lewsberg, Sweat Tongue). Das Duo erstellt Lo-Fi-Klangcollagen mit Flohmarktkassetten, Tape-Loops, Keyboards und Gesang in Englisch und Niederländisch. Live-Auftritte von Goldblum sind völlig improvisiert, mal chaotisch, mal fragil. Fragmente goldener Oldies, verkrüppelter Rhythmen, lauter Ausbrüche und melancholischer Melodien vereinen sich zu traumhaften Liedern und Klanglandschaften, untergetaucht in Tonbandrauschen.
https://hetgeneriek.bandcamp.com/album/goldblum

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Verträumte Klänge, tiefgründige Texte – MOONRIIVR, die neue „All-Star-Band“ aus Toronto.
Ihre Musik klingt so als könnte sie jederzeit in den letzten 60 Jahren aufgenommen worden sein. Rock 'n' Roll der 50er Jahre, R&B und Country der 60er Jahre und weitere klangliche Einflüsse der 70er Jahre treffen auf einem warmen analogen Tonband zusammen. Und obwohl sich die kanadische Band von vergangenen Jahrzehnten inspieren lässt, klingt die Musik wunderbar zeitlos.
Als Gavin Gardiner - bekannt als Frontmann der Juno-nominierten Indie-Folk-Band „The Wooden Sky“ und als Produzent und Tontechniker in den All Day Coconut Studios für Künstler wie Fiver, Jason Collette und Leanne Betasamosake Simpson – zu Beginn der Pandemie seinen langjährigen Freund James Robertson auf dessen Familienfarm nördlich von Toronto besuchen wollte, hätte wohl keiner der beiden gedacht, dass sich der kurze Besuch zu einem gemeinsamen Projekt entwickeln würde. Neben Gavin Gardiner und James Robertson, der normalerweise als Lead-Gitarrist mit Künstlern wie Lindi Ortega und Dwayne Gretzky auftritt, gehören der erstklassige Bassist Ben Whitely (The Weather Station, Basia Bulat, Julia Jacklin) und der außergewöhnliche Schlagzeuger Lyle Molzan (Kathleen Edwards, Corb Lund) zu MOONRIIVR.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Du hast eine Kurzgeschichte, ein Gedicht oder einen Roman geschrieben und möchtest das auf einer Bühne vor Publikum vorstellen? Du kannst 7 Tassen Kaffee jonglieren oder in Spiegelschrift sprechen? Dein neuer Nummer 1 Hit soll endlich ans Licht der Öffentlichkeit? Gesagt - getan! Auf zum Open Mic zu uns ins KOHI! Einfach vorbei kommen und einen 15-Minuten-Bühnenslot ergattern.
Wer sich allenfalls von der Kunst berauschen lassen will, ist selbstverständlich ebenfalls herzlich willkommen. Uns und euch erwartet zweimonatlich ein erstaunlicher Abend voller verblüffender Überraschungen.
Wir freuen uns auf euch – ob als Teil des Publikums oder als Mitwirkende auf der Bühne! Wenn ihr Interesse habt, aufzutreten, könnt ihr euch im Voraus per E-Mail unter info@KOHI.de anmelden. Kommt aber gern auch ohne Anmeldung vorbei, meist ist noch ein Slot für einen spontanen Auftritt auf der Bühne frei!

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

MAZ UND THE PHANTASMS sind ein elektrisierendes Psych-Punk-Kollektiv, das die Langeweile nach der Pandemie überwunden hat. Ihr großer und kühner, extravaganter Sound füllt seit geraumer Zeit Untergrundlokale und geheime Partys in Glasgow. Nach der Veröffentlichung ihrer ersten Studio-Single und ihrem ausverkauften DIY-Warehouse-Gig/Queer-Rave begaben sie sich auf eine UK-Tour, um einige ihrer Lieblings-Alternative-Treffpunkte wieder zum Leben zu erwecken. Nun touren sie das erste Mal außerhalb der Insel und kommen natürlich gleich ins KOHI. Ehrensache!
Inspiriert von französischem Indie-Pop, Krautrock-Noise, einer gesunden Portion Vintage–Americana und einer explosiven Punk-Attitüde entwickeln The Phantasms mit jedem neuen Track und Auftritt ihren eigenen Sound und bieten dem Publikum ein einzigartiges Erlebnis bei jedem Auftritt. Die antiminimalistischen Lieder beschwören eine große Lärmwand herauf, die sich auf der Bühne fragmentiert und spiralförmig windet; gewagte E-Gitarren- und Synthesizer-Melodien rasen gegeneinander bis zu den Toren des Pop-Himmels, in dem Refrains und Tanzpausen aufeinandertreffen.

Einlass: 17 Uhr, Beginn: 18 Uhr

Das Duo in der Rockmusik funktioniert nach dem Prinzip der Reduktion: Wer nur zu zweit auf der Bühne steht, setzt meist auf Akzente statt auf Flächen, auf Gerüst statt auf Schmuck.

Weniger ist mehr, heißt dann notgedrungen die Devise. Wo das Ganze musikalisch enden sollte, war lange unklar. Es gab eine Zeit, da stand die Tür ihres Proberaums in Köln ständig offen. Befreundete Musiker kamen und gingen, es wurde hier mal gejammt und dort jemand eingeladen. Du hast ein cooles Riff? Klar, komm vorbei. Du spielst Querflöte? Klingt interessant, lass das mal probieren. Aber etwas Greifbares kam nicht dabei heraus, einer nach dem anderen verabschiedete sich, und am Ende blieben nur noch Ron und Tom übrig. Und selbst die glaubten nicht mehr, dass es
weitergehen würde. Der Mietvertrag für den Proberaum war schon gekündigt, als sich die beiden ein allerletztes Mal dort verabredeten. „Wir haben es einfach fließen lassen“, erinnert sich Ron. „Einfach Musik machen, ohne groß darüber nachzudenken.“ Irgendwas ist geschehen in diesem Moment. War es ein Funke? Ein Blitz? Ein Neurotransmitter, der ihr zentrale Nervensystem durcheinanderwirbelte? Fakt ist: Seit diesem Abend gibt es das Duo IEDEREEN. Die Formel lautet dabei laut Ron „50 Prozent der Songs sind düster, 50 Prozent eher fröhlich.“ Tatsächlich ist es diese Balance, die IEDEREEN auszeichnet. Brachial und kompromisslos auf der einen Seite, harmonisch und eingängig auf der anderen. Am Ende geht es bei IEDEREEN nicht nur um Reflexion, sondern auch um den Augenblick, um den Moment des Schwindels, um die Körperlichkeit, um die Feier und den Hedonismus, letztendlich also – sagen wir, wie’s ist - ums Wegdröhnen und ums Ficken. Alte Punk-Tradition eben. Ihr habt den Alltag? Wir haben den Fluchtweg!

WAX BIRD spielt fette Drums, harter Bass und geile Gitarrensounds, gepaart mit kritischen Texten und Musik, die sich nicht in ein Genre packen lässt: Wax Bird besteht zwar nur aus drei Personen, es fehlt aber an nichts. Neben Charlie Mayer (Vocals/Bass/zweite "Gitarre"/Keyboard/Mundharmonika) stehen noch Markus Gronbach (Gitarre) und Rouven Fetsch (Drums) auf der Bühne und machen seit 2018 gesellschaftskritischen Rage Pop - eine gesunde Mischung aus Garage Rock, Alternative, Screamo und Punk. Wer tanzen will, kann sich auf punkige Takte oder bluesigen Rhythmus freuen. Kurz: Die Leute von Wax Bird machen, worauf sie Lust haben.
Bandcamp: https://waxbirdofficial.bandcamp.com/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Das Erfolgsrezept der Slam-Poesie? Ein Mikrofon, sieben Minuten Sprechzeit und eine textbunte Mischung aus Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie.
Kommt vorbei, es lohnt sich! Und kommt am besten frühzeitig!
Moderation: Moritz Konrad und/oder Stefan Unser

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

H., C. und B. aus L. sehen aus wie drei Physiker in Hawaiihemden, die deinen Partykeller okkupiert haben. Ihr erstes Album klingt, als hätten sie es auch dort aufgenommen. Unter Laborbedingungen natürlich. Wer einmal in den Genuss gekommen ist, die Math-Rock-Experimental-Band live zu sehen, der weiß, dass diese Party am besten mit drei Röhrenfernsehern und einem Tumult an computergenerierten Avataren steigt. Seit letztem Herbst liegt die erste Veröffentlichung in Albumlänge vor: neun kantenreiche Klangexkursionen zum begeisterten Hören, Stören und Verwirren. In einem Durchgang kaum zu begreifen, bleibt dieses Debüt als gut gefülltes Kuriositätenkabinett im Ohr, das vor allem von reichlich Präzision und einem feinperligen Sound zusammengehalten wird. Aufgeregt ja, krawallig nein. Mit einem gewissen Wahnwitz und unverblümter Liebe zum Detail haben die Leipziger allerhand kompositorische Spitzfindigkeiten und eine gute Hand voll popkultureller Referenzen auf knappe 40 Minuten zusammen gedampft. Wo unverschämte Surfrock Anleihen selbst die stabilste Gitarrenwand brechen, bringt eine Prise 90er-Rock-Nostalgie die nötige Wärme in das glasklare Math Rock Gerüst. Ein Sound, der ohne Weiteres den Spagat zwischen Akademie und AJZ schafft, und in dem sich Jazzer und Hardcore Kids gleichermaßen zuhause fühlen dürfen.

PONY PRACHT ist das faszinierende Soloprojekt der Sängerin und Multimedia-Künstlerin Lisa Zwinzscher aus Leipzig. Schwimmend zwischen Avantgarde-Pop und Dreamtronica kombiniert sie den frischen Vibe der 2020er Jahre, einen Hauch von Cloudpop und den Mindset einer Post-Trip-Hop-Generation. Ebene für Ebene knüpft sie mit vorsichtig tastenden Vocals ein Klang-Geflecht, einen lebendigen Organismus, pulsierendes Gewebe im Maschinenkörper. Mit ihrem interdisziplinären Ansatz verfolgt sie eine spannende musikalische Vision. Sie komponiert mit einem eigens entwickelten Harmonie-Instrument namens „Das Ponyphone“, das ausschließlich aus Vocal-Samples besteht und die Grundlage ihrer einzigartigen Kompositionen bildet. Pony erforscht zudem das Thema künstliche Intelligenz als kreativer Partner im Produktionsprozess, so singt sie beispielsweise im Duett mit ihrer geklonten Stimme. Durch den Einsatz von Computer-Algorithmen entstehen außerdem faszinierende Texte, die punktuell in ihre Songs integriert werden und diesen eine technisch-poetische Dimension verleihen. 2023 erschien ihre erste EP „Lomb“ unter dem Leipziger Label Schatulle Bömm. Dazu kreierte sie die Musikvideos und veröffentlichte außerdem ein Musikvideo-Spiel für ihre Single „Aics“.
https://ponypracht.com/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Querfunk is the place to hear! Jeden ersten Sonntag im Monat ab 19 Uhr verbreiten wir unsere hauseigene Radiosendung über den Äther. Auf 104,8 MHz und im Internet. Das KOHI funkt also ordentlich dazwischen! Die Bands und die Acts, die hier laufen, spielen bei uns live. Eine glänzende Möglichkeit also zum Mäuschen spielen und perfekt vorbereitet aufzutrumpfen, bei den mittlerweile oft Legende gewordenen KOHI-Shows. Irgendwo zwischen Neoschlager, Postkraut, Subpop und Undergroundrap ist hier alles möglich. Ohren auf also, wenn es wieder heißt: KOHI meets Querfunk.

Beginn: 19 Uhr

SAROOS kommen ins KOHI und glänzen mit befreitem, ungebundenen Sound. Florian Zimmer, Max Punktezahl und Christoph Brandner sind dennoch Meister der ineinandergreifenden Übergänge. Kein Wunder, schließlich haben die drei „Wissenschaftler, Komponisten und Instrumentalisten“, wie sie sich selbst nennen, schon in unzähligen Projekten ihr Können unter Beweis gestellt, wie bei The Notwist, Driftmachine oder Lali Puna, um nur ein paar zu nennen. So vielfältig wie der musikalische Werdegang der Bandmitglieder sind auch die musikalischen Labels, die Saroos zugeschrieben werden: Ist das nun Post Rock, Indie, Electro, Psychedelic?
Halten wir es doch wie der Musikexpress, der schreibt: „Wenn so das Unvorstellbare klingt, dann klingt es auf jeden Fall verdammt gut“. Deshalb verlieren wir keine weiteren Worte, sondern sagen: kommet in Scharen und macht euch selbst ein Bild!
Bevor SAROOS die Bühne betreten, präsentieren wir euch DIIVISION, ein ONE-MAN-SOUNDSYSTEM aus Karlsruhe: 100% LIVE SOUND - NO DAW - CAPTURING MOMENTS.
https://diivision.de/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Seit 2017 veröffentlicht Katharina Kollmann Musik unter dem Namen Nichtseattle. Die in Berlin-Karlshorst aufgewachsene Liedermacherin hatte unter dem Namen Lake Felix schon vorher englischsprachige Musik herausgebracht, begann mit Nichtseattle aber, Musik in deutscher Sprache zu schreiben. Nach ihrem ersten, selbstveröffentlichten Album „Wendekid“ (2019) erschien 2022 ihr zweites Album mit dem Titel „Kommunistenlibido“, das auf dem Label Staatsakt veröffentlicht wurde und ihr viel Aufmerksamkeit beschert hat.
"Frau Sein“ heißt nun die erste Singleauskopplung von Nichtseattle aus ihrem am 12. April 2024 erscheinenden neuen Doppel-Album „HAUS“. 12 neue Lieder, die sie mit ihrer Band und ihrem Chor aufgenommen hat. 12 neue Lieder aus der Prekarität, über notwendige Solidarität, über Sippen und notwendige Unterstände. Im Frühling kommt sie mit ihrer Band auf ausgedehnte Deutschland-Tour.
Besetzung:
Katharina Kollmann – Vocals, Gitarre Sebastian Wiege – Gitarre, Background Vocals Juliane Graf – Bass, Background Vocals Sebastian Albin – Schlagzeug Gregor Lener – Flügelhorn

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Jon Doe verbinden unaufdringlichen Indie-Rock mit funky Grooves und melodischem Gesang. Durch ihre stabilen Arrangements, die jedem Instrument die gleiche Aufmerksamkeit schenken, unterstreichen sie die Bedeutung der einzelnen Stimme. Mit ihrem vielseitigen und doch strukturierten Songwriting schaffen sie einen Sound, welcher gleichermaßen aufbauend und melancholisch wirkt. Die unterschiedlichen musikalischen Einflüsse der Gruppe und ihr langer Weg zur Findung eines eigenen Stils fügen sich nun zu einem Sound zusammen, den sie ihr Eigen nennen können und sie bereits auf die Hauptbühne von DAS FEST gebracht hat. Jetzt also endlich auch bei uns im KOHI.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Daniel Gjoka aka .orange erzählt mit seinen Arbeiten von Menschen, die es wirklich gibt. Darunter sind kuriose Geschichten, normale Geschichten, ganz kurze Geschichten, mal etwas längere. Sie sind nur selten erfunden, meist real und oft von Gjoka selbst erlebt. Nicht-alltägliche Menschen aus dem Alltag mit Schablonen auf Leinwand gesprüht - das ist bei .orange kein Widerspruch. Denn jedes Bild hat seine eigene Geschichte und Gjoka erzählt sie uns. Und weil .orange die Menschen mag, bleibt er zuversichtlich. Deshalb hören wir seine Geschichten gerne und mögen seine Bilder. Nach seinem ersten Besuch im KOHI vor fast genau fünf Jahren freuen wir uns auf ein Wiedersehen.
Ausstellung bis 31. August.

Beginn nach dem Konzert um 22:15 Uhr

Eine Sonntags-Frühabendshow mit ACID MOTHERS TEMPLE.
Die Band wurde 1995 von Makoto Kawabata gleichzeitig mit dem Acid Mothers Temple Soul Collective gegründet. Die Gruppe veröffentlichte ihr Debütalbum 1997 auf PSF Records (Japan) und es wurde vom Magazin The Wire (Großbritannien) zu einem der besten Alben des Jahres gewählt. 1998 spielte die Gruppe ihre ersten Tourneen durch die USA und Europa. Seitdem hat die Gruppe eine große Anzahl von Alben auf Labels aus vielen verschiedenen Ländern veröffentlicht. Bis 2017 hat die Gruppe rund 80 Alben veröffentlicht. Seit 1998 touren sie jedes Jahr ausgiebig durch die USA und Europa und treten seit Kurzem auch in Asien und Japan auf.
Die Gruppe ist in Zusammenarbeit mit vielen Acts aufgetreten, darunter den psychedelischen Urhebern Gong und Guru Guru, Simeon (Silver Apples), Nik Turner (Hawkwind) und der okzitanischen Trad-Sängerin Rosina de Peira.
Zu den japanischen Mitarbeitern gehörten Afrirampo, Tatsuya Yoshida (Ruins), Maso Yamazaki (Masonna), Seiichi Yamamoto (Boredoms), Jun Kuriyama (The Ox) und viele andere.
Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.: Kawabata Makoto: guitar, speed guru Higashi Hiroshi: synthesizer, fishin’god Jyonson Tsu: voice, guitar, bouzouki, midnight whistler Satoshima Nani: drums, another dimension Sawano Shozo: bass, hex man

Einlass: 17 Uhr, Beginn: 18 Uhr

Jan Philipp Zymny präsentiert sein neues Buch und liest auf Wunsch Klassiker. Es wird darum gebeten, sich nur Texte zu wünschen, die vom Autor selbst stammen. Gegen einen Unkostenbeitrag von 10 € trägt er aber auch Texte vor, die Sie mitbringen (maximal eine Seite DIN A4, Schriftgröße 12).
Worum geht es? Auch in der Zeit von 2020 bis 2023 sind dem unverwechselbaren Geist des Bochumer Autors und Comedians wieder einige Bühnentexte, Kurzgeschichten und Essays entsprungen, die in einem Buch versammelt und vorgelesen gehören. Ersteres ist bereits geschehen, für letzteres werden Sie herzlichst um Ihre Mitarbeit gebeten. Finden Sie sich dazu bitte zu beistehendem Datum und Uhrzeit mit einer gültigen Eintrittskarte an genanntem Veranstaltungsort ein. Innerhalb von zwei Stunden werden Sie dann zusammen mit anderen Interessenten von Jan Philipp Zymny persönlich belesen. Nach einer Stunde ist eine Pause angesetzt. Sollten Sie im Laufe der Veranstaltung das Bedürfnis verspüren zu lachen oder zu klatschen, so sind Sie ausdrücklich dazu eingeladen.
Was erwartet mich? Ein lustiger Leseabend mit einem Humor, den Sie sonst nirgendwo bekommen. Wenn Ihnen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und Kabarett zu langweilig ist, dann sind Sie hier genau richtig. Man sagt, es sein ein schmaler Grat zwischen Genie und Wahnsinn. Seien Sie dabei, wenn jemand mit dieser Grenze seilspringt. Jan Philipp Zymny – der Einzige zwischen Helge Schneider und René Descartes!
Vielleicht kennen Sie Jan Philipp Zymny schon, dann erwartet Sie eine tolle Mischung aus Texten aus seinen Soloprogrammen „How To Human?“, „surREALITÄT“ und „Quantenheilung", durch Stand Up Comedy“, bislang unveröffentlichtem und bekannten alten Nummern wie „AWESOME!“, „Der Taxi-Dialog“, „Die Telefonkette“, „Ein Mantel voll Spargel“ und viele mehr. Surrealer intelligenter Nonsens mit Botschaft. Sie glauben, das geht nicht? Dann kommen Sie vorbei und werden Sie eines Besseren belehrt.
Was wenn ich enttäuscht werde - genau wie vom Weltuntergang? Unzufriedene Zuschauer:innen haben während der an die Lesung anschließenden Autogrammstunde Gelegenheit gegen Jan Philipp Zymny zu kämpfen.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Drei Studio-Alben haben THE UNIVERSE BY EAR in sechs Bandjahren veröffentlicht. Alle ohne Namen, alle ohne Studiogimmicks. Das Schweizer Trio mit dem Kopf in den Sternen und den Wurzeln im Rockkeller macht Musik zum Entdecken und Abgehen. Prog ohne Einhörner, Stoner ohne Klischee und Psychedelia ohne Pillen. Musik, die man live erleben muss, um ihre volle Wucht und Wirkung zu erleben. Oder aber auf dem Album Nummer vier, das aus dem Rahmen fällt und sich doch einreiht in die Diskografie von The Universe By Ear: Es ist ein Best-of- und ein Live-Album zugleich. Und das erste Werk, das einen Namen bekommen hat: „Sail Around the Sun - Tour Live“.
Und doch bleibt für The Universe By Ear das Live-Konzert die Königsdisziplin, bei der die drei singenden Instrumentalisten die Grenzen innerhalb des eigenen Songmaterials immer wieder neu verhandeln und sich dabei auf mitreißende Experimente einlassen. Das bescherte ihnen in den bisher rund hundert Shows in der Schweiz, Deutschland, Italien und Frankreich eine treue Gefolgschaft. Der wohl kurioseste Gig war dabei auch jener mit der größten Reichweite: Zu Beginn des ersten Corona-Lockdowns spielten The Universe By Ear ein volles Konzert im legendären „Rockpalast“, das auf Arte und WDR ausgestrahlt wurde.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Ein Jahr ohne CATL ist undenkbar und daher haben wir unsere Lieblinge aus Toronto wieder eingeladen und gleich mal auf einen frühen Sonntagabend gesetzt, so dass davor und danach noch ordentlich geschwitzt und getrunken werden kann!
Denn eines ist klar: CATL sind die kanadischen Blues-Rock'n'Roll-Darlings, die dafür sorgen, dass so viel getrunken und geschwitzt wird, dass man gar nicht mehr trinken und schwitzen kann.
Jamie Fleming (alias Catl) und Sarah Kirkpatrick sind auch im echten Leben ein Paar und haben wie immer und heiß ersehnt, ein paar sexy, rohe und sehr neue Rock'n'Roll-Perlen mitgebracht. Energetisch und spaßig. Und man findet sich wieder in den Ursprüngen des Blues und Rock'n'Roll. Wir wollen die beiden wieder hochleben lassen und uns gleich mit. Freuen wir uns also gemeinsam, sie wieder live auf der Bühne zu haben, bis geschwitzt wird, dass man gar nicht mehr trinken und schwitzen kann.

Einlass: 17 Uhr, Beginn: 18 Uhr

Die klassisch ausgebildete Pianistin, die durch ihre Liebe zum Old-School-Hip-Hop zum Jazz kam, gilt als „Jazzvirtuosin mit Pop-Sensibilität“. Von Kritikern weltweit wird ELIZABETH SHEPHERD für ihr fesselndes Songwriting und ihre emotional packenden Auftritte gelobt. Das internationale Debüt der im kanadischen Montreal lebenden Musikerin, die durch ihre Stimmgewalt besticht, war bereits 2006 von den Hörer:innen der einflussreichen Gilles Peterson Show auf BBC Radio Worldwide zu einem der besten Jazz-Alben des Jahres gewählt worden. Wie etwa Esperanza Spalding oder Robert Glasper gehört sie zu einer Riege vom Jazz beeinflusster Musikerinnen und Musiker, die den Jazz einer neuen Generation von Musikfans näher gebracht haben. Acht vielbeachtete Alben, zuletzt das 2023 erschienene „Three Things“, zahlreiche Auftritte unter anderem auf den wichtigsten Jazzfestivals und in den bedeutendsten Clubs gehen auf das Konto der Kanadierin, die nach längerer Zeit endlich wieder in Karlsruhe zu erleben ist.
Elizabeth Shepherd // keys and vocals
Colin Kingsmore // drums Scott Kemp // bass

Eine Kooperation von Jazzclub Karlsruhe und KOHI
Eintritt: 18,- (Ermäßigt: 16,-, Jazzclub- und KOHI-Mitglieder: 13 Euro)
Veranstaltungsort: Jazzclub, Kaiserpassage 6, 76133 Karlsruhe
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Und wieder ein KOHI-Poetry-Slam im Tollhaus!
Beim Poetry Slam treffen Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie in einer textbunten Mischung aufeinander. Mit einem Mikrofon und sieben Minuten Sprechzeit pro Teilnehmer:in treten die Poetinnen und Poeten gegeneinander an, um Euch, das Publikum, von ihrer Kunst zu überzeugen. Dieses Erfolgsrezept hat die Slam-Poesie zu einer äußerst beliebten Veranstaltungen gemacht. Lasst Euch von der Energie und Kreativität der Poetinnen und Poeten begeistern und taucht ein in die Welt der Slam-Poesie.
Moderation: Moritz Konrad und Stefan Unser.
Mit Vorverkauf!

Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr